在香港潮湿的雨季里，台风过后的残木被艺术家们拾起，被打磨成光滑的曲面；在意大利托斯卡纳的艳阳下，卡拉拉大理石矿山的白色岩石被凿出优美的弧度。这两种原本不同的材料，在《FUSION》展览项目中紧紧相拥，Fusion分为1、2、3及Final四部分组成，这场以「融合」为核心理念的展览，通过香港与意大利艺术家的跨地域合作，不仅重构了材料、文化与个体创作的关系，更以艺术为媒介，探索了全球化语境下人类共同体的可能性。
2025年，《FusionFinal：SculptureExchange》展览以材料为语言，以雕塑为媒介，构建出一套突破地理局限的艺术协作系统。这场由香港视觉艺术中心和意大利Arkad档案基金会联合发起的跨国实验，成为后疫情时代国际艺术合作的标志性事件。这场展览将于2025年4月11日至27日在香港艺术中心呈现「FusionFinal」展览，透过36件以意大利阿普安阿尔卑斯山大理石与香港原生木材共塑的作品和10位艺术家（五位香港代表及五位現居意大利的國際創作者）的五组配对创作，揭示了材料语言在跨文化对话中的建构力量——不仅作为东西方文化的象征，而是两组不同地域艺术家之间的信任游戏。这场历时五年的艺术实验，不仅完成了从远程创作到驻地协作的范式转换，更在物质与精神的维度上，重新定义了当代艺术创作的共生可能。
《Fusion》项目的意义远超一次常规的国际展览。它提供了一种应对全球化悖论的艺术方案：在身份政治加剧、地缘冲突频发的当下，如何既不消弭差异，又能建立有效对话？策展团队通过材料重置、作者性让渡与协作生成，证明了一种「脆弱联结」（precarious solidarity）的可能性——这种联结不追求稳固的统一，而是在不断断裂与重建中保持动态平衡。 从香港湾仔到阿尔卑斯山麓，四年间36件木石共生作品构成了一部可视化的"全球对话语法手册"。当政治话语陷入"修昔底德陷阱"时，艺术以材质为词根、协作为语法，书写着另一种世界叙事的可能——正如展览画册扉页引用的阿多诺（Theodor Adorno）箴言："真正的团结，存在于对差异的彻底凝视之中。"这种凝视，在《凤凰》振翅的木石羽翼间，在《月相》盈亏的材质韵律里，获得了它的物质形态。
未来，随着《Fusion》模式向其他材料（如羊毛、钢材、3D材料）与地域扩展，其方法论或将引发更广泛的讨论。但无论形式如何演变，核心启示已然清晰：当世界被迫分隔，艺术仍有能力编织新的意义之网。在这个意义上，木材与大理石的融合不仅是美学实验，更是一份写给逆全球化时代的宣言——它提醒我们，文明的前途不在于筑墙自守，而在于学会如何成为他者的「共同作者」。（来源：艺术中国，有节选）
