漆语·山水锦绣鸣（漆画） 郭子健
由中国美协、辽宁省文联、鲁迅美术学院主办，在辽宁大连举行的第七届全国漆画展，以“人民视角”为核心导向，将漆艺传统与时代精神深度融合，既展现了当代漆画的技艺新境，更成为新时代艺术叙事创新、美学建构与文化自觉的生动实践，为中国漆画未来的发展锚定了价值坐标。
艺术叙事创新上，展览作品深度诠释“人民立场”，打破宏大叙事与个体观照的割裂，让时代气象与生活肌理在漆层中交融共生。漆画家聚焦国家发展与时代事件的创作，未陷入概念化空泛表达，而是以漆画特有的细腻笔触，将人民置于“时代参与者”与“历史创造者”的核心位置。《苍穹之眸》展现我国科技突破，以透明漆与金属箔巧妙结合，既勾勒出技术的精美质感，更凸显“大国重器”背后鲜活的人民身影；《藏乡书乡里——共筑中国梦》刻画藏族女青年阅读场景，漆料堆叠出少数民族的厚重历史，精美繁复的民族纹饰与青春靓丽的少女形象相映，彰显少数民族在中华民族伟大复兴征程中的奋进姿态。
对个体命运的细腻观照成为展览新亮点。《我》以日历为载体，借漆层叠压与磨显技术，将个人生命历程转化为可触摸的时间切片；《光痕某某》捕捉日常光影流转，以层层漆色复现黄昏树影的静谧诗意，定格生活之美。这些作品让“人民”不再是抽象的概念，而是可触摸的身边人、能共情的身边事，实现了个体叙事与时代叙事的有机统一。
此外，部分作品主动下沉观察视角，摒弃居高临下的审视姿态，贴合大众认知与情感节奏。《开学第一课》《童眸里的航天星光》等以儿童视角，捕捉个体的珍贵记忆、丈量宇宙的广袤空间，创作者以大漆温润的质感，刻画个体命运与时代发展的交融轨迹。这种“去中心化”的叙事，让观众轻易就能在画面中找到情感共鸣，让“人民叙事”真正走进观众心里。
从美学建构的维度出发，展览作品始终以“人民审美”为核心，兼顾专业深度与大众亲和力。《金镂繁花境》以大众熟知的潮州金漆木雕鎏金纹样为基底，托举出鲜活的花境，尽显岁月沉韵与蓬勃生机。天然漆材的质感与肌理中的手工痕迹，成为传递生活体验的独特媒介：粗粝的漆层呼应着劳动者的坚韧品格，细腻的螺钿镶嵌勾勒出生活的精致肌理，材质表达始终与大众对“真实”“厚重”“有温度”的审美偏好相契合。《净》以抽象几何构成为基础，通过线条与色彩交错，营造出千纹万华的艺术效果，既坚守漆艺“净”的工艺本真，又传递出“净化”的内在追求与“宁静”的深层意境，让叙事节奏与大众对“生活记忆”的感知同频共振，展现了对漆艺精神内核的深度探索。
展览的另一个特点是艺术家以高度的文化自觉，回应铸牢中华民族共同体意识、文化复兴等时代命题。《漆语・山水锦绣鸣》以刻漆为骨、锦绣为魂，将山水纹样与建筑几何重构为民族文化的视觉交响；《千千籽语》借石榴“多籽”意象，隐喻个体与集体、多民族“共生”的深层关系。这些创作推动漆画实现“道器相生”，进一步深化了“人民视角”下的文化自觉。
本届展览新人新作占比显著提升，折射出漆画生态的蓬勃活力。未来漆画发展需进一步强化三方面探索：一是深挖传统技艺的当代转化路径，推动材质、技法与美学理念协同创新；二是立足智能时代，强化科技赋能，引导创作从“经验传承”迈向“学术引领”；三是拓展国际视野，以东方美学语言参与全球艺术对话，提升中华文化的国际传播力。
从延安文艺座谈会“艺术为人民”的初心，到新时代“以人民为中心”的创作导向，中国美术家始终坚守与人民同频、与时代同行的精神脉络。第七届全国漆画展的艺术实践表明，当艺术深深根植于人民的需求与情感，便能真正汲取源源不断的生命力，为文化复兴注入深沉持久的力量。（来源：中国艺术报）
