民间手工艺是生长于土地的诗篇，是流淌在人们血液里的智慧，是技艺的传承，也是活态的文化，承载着中华民族深厚的生活记忆和精神底蕴。如今，这些源自民间、扎根生活的艺术形式正以全新姿态重现于人们视野，成为连接乡村与城市、艺术与生活的重要纽带。1月22日，由中国美术馆、中国民协、中国美术学院共同主办的“新民艺、新风尚、新生活——文艺赋美乡村与当代民间手工艺”展览在中国美术馆开幕，中国当代手工艺在“文艺赋美乡村”中的创新贡献与社会价值也呈现在观众眼前。
指尖捏出的乡情
“我们浦江一到春节，村村都要闹龙灯，做板凳龙。板凳龙越长，就意味着这个村庄的人丁越兴旺。”今年69岁的魏永来是浦江板凳龙制作技艺传承人，他说自己从事这门手艺已经50多年了，“村里很多板凳龙都是我做的，做板凳龙要有灵感，最初做骨架的时候，首先要考虑好做什么样式的龙头，光这个骨架就要十天时间，选材全部都用布，不怕风不怕雨……”
回村的人们得知村子里闹灯会的消息都会早早赶过来，红红绿绿的板凳龙随着一圈圈晃动的人影在村里穿梭，串联起家庭与春节的动人故事。
植根于农耕文明沃土的传统民间美术，围绕着岁时节令与生命仪礼展现出蓬勃的生命力。而在当代，民间美术正经历着功能转换与内涵拓展，以其独有的符号语言融入新的生活场景。泥咕咕是国家级非物质文化遗产，在2021年成立的河南浚县泥咕咕研究院的推动下，多代泥咕咕艺人汇集在一起让这项手工艺实现了产业化运营。目前，全村年收入超4700万元。在非遗代表性传承人的带领下，泥咕咕题材作品不仅拓展至百种，还登上奥运会、世博会的舞台，同时借助新媒体打造IP，让泥咕咕这种传统玩具借创新与推广焕发新生。除了传承人群依靠多元化发展为泥泥狗打下产业基础外，泥泥狗的品牌化历程是其从民间工艺品升级为文化消费品的关键。淮阳区非遗保护中心及区文旅公司近年来坚持整合资源，一方面有计划地组织当地泥泥狗生产企业参加国内外大型展会，打造“淮阳泥泥狗”地域公共品牌；另一方面邀请设计师团队提取泥泥狗图腾元素进行系统化的IP形象设计，开发“泥泥狗文创”系列，并将其应用于T恤、帆布包、手机壳等现代文创产品中，使这一古老文化技艺在现代市场中重焕生机。
此外，展览中的年画门神、千阳剪纸、大理甲马、社火面具，诸多承载着吉祥祈愿的传统视觉也都出现在当代文创和品牌的叙事中，成为表达情感和生活趣味的媒介。人们在其中收获的不仅是传统民间文艺的造物之美，还有那份充满希望的生活态度与乡土智慧。
巧手编织着“新彩”
如今的时装秀T台上，越来越多的民间美术元素亮相其中，为工业化时代下的传统女红技艺找到了新生的路径，过去自给自足的织补逐渐演变为连接过去与当下、表达个体创意的创造性生产。民间手工艺人为了传承发扬民间织染绣工艺，将原本分散于各家各户的纹样与工艺进行标准化梳理，建立可教学的技术体系，并组织当地妇女进行免费培训，形成共富工坊、合作社等形式。他们积极与高校或设计师合作，重组需求、升级产品、链接市场，让传统女红转化为可标准化生产、具有明确功能属性的产品。
源自西藏后藏地区的藏毯与波斯、土耳其地毯并称为世界三大名毯，以高原羊毛和天然染料纯手工织造，工艺精湛、纹样独特。品牌“山赴”以藏北羊毛与传统工艺为核心、融合现代设计，工厂位于山南琼结县，致力于打造高原生活方式品牌。“藏毯是我们的传统生活用品，没想到有一天，编织藏毯会成为我的工作。”藏毯手工艺人查果阿佳啦说，“我一个人生活，身体不是很好，是村委会和乡政府帮我找到这份编织藏毯的工作。筛选羊毛、纺线、捻线，时间久了，我不需要看任何图案就能将心中的图案编织出来。”从展出的虎毯、缠枝莲纹毯里，人们看到的不仅有藏族文化的古朴与厚重，还有中华文化传统的延续和对当代时尚的拓展。
展厅里，那些精美的苏绣织品同样吸引着人们的目光，从过去的“家家刺绣”到20世纪80年代苏绣形成产业集群，据统计，如今苏绣年产值近15亿元。在绣娘的多元技艺下，苏绣题材回归生活，广泛用于服饰。源自汉代的荣昌夏布如今也历经着嬗变，通过非遗工坊探索出“技艺传承+产业振兴”的路径，重点吸纳贫困户、留守妇女等群体，以“集中培训+分散作业”的方式在保留织造精髓的同时拓展文创产品。目前，该项目已建成11座工坊，带动数百人居家就业，让千年夏布化为乡村振兴的“金丝线”。而那些拥有五彩斑斓色彩的鹤庆甸南白族新娘装、楚雄彝族服装、花瑶挑花的当代转化更让人们明白，布上“新彩”不仅仅是设计和色彩上的创新，更是传统女红在功能与意义上的焕新。那些曾被认为过时的纹样和工艺正以新的形态重返现代人的日常生活，更多的乡村女性获得了稳定收入，技艺被传扬激活，不仅解决了生计问题，更是系统创新、滋养文化自信的一条可持续路径。
传统手艺的现代新作
中学语文课本里，《核舟记》中的那个“明代奇巧人王叔远”让人记忆犹新，人们心目中出神入化的核雕技艺如今也照进了现实——《核舟记》《琴棋书画》《十二生肖》这些出自舟山核雕村的当代核雕作品让人目不暇接，而舟山的这座“中国核雕第一村”目前拥有300多家经营核雕的工作室，核雕从业人员3000余人，约占全村人口的一半。2020年全村核雕年产值约2亿元，全国80%的核雕产品来自于此。舟山核雕村已形成了由橄榄核收购、加工、雕刻、销售以及工具制作等环节组成的完整产业链，这个案例恰恰证实了，传统手工业正在工业化、全球化、网络化与品牌化带来的生产方式中，获得了新的增长空间。针对现代人对“美用合一”的追求，淘宝天猫用“淘宝手艺人”项目进行回应，项目精准服务非遗代表性传承人、民间匠人及手作设计师，通过系统性提升其线上运营与市场曝光能力，促进可持续发展。譬如专注手工铁锅的湖北利川“铁娃公社”，带动大批留守妇女灵活就业，2024年铁锅成交额达数千万元。设计思维、手艺思维、产业逻辑在这场创造性转化合作中互相碰撞。设计师提供功能结构与当代美学方案，手工艺人则贡献了对材料特性、技艺的精微处理，产业和商业则不断探索闭环的可持续发展路径——多方努力下，民间手工艺已成为一种创新力量。
美术和设计教育体系为这场变革注入了长远动力，高校毕业生以“共识共创”的模式激发出民间手工艺新的创造力。中国美术学院于2021年成立“美丽中国研究院”，通过对全国近20年的美丽中国实践进行调研、访谈，收集了千余例美丽中国案例，呈现人们在美丽中国建设中的点滴之功；中国美术学院还与龙泉市政府共建科研机构龙泉研究院，用以聚焦龙泉宝剑与青瓷的非遗传承与发展，在深入学习传统技法的基础上，从器型、工艺等多维度为青瓷注入新活力。“展览是我们积极响应文艺赋能乡村工作方案，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的尝试探索，生动展现了当代民间手工艺在乡村振兴实践中的创新路径和丰硕成果。期望通过这场跨越时空的对话，呈现民间艺术与现代设计、品牌塑造、社区互动多维度融合，焕发新的生机，实现文化价值与社会价值的双重提升。”中国美术馆党委书记杨雄表示。（来源：中国艺术报）
