“烟火指数·成都双年展”展出王以太与多位艺术家合作的作品
正在成都市美术馆展出的“烟火指数·成都双年展”，将城市日常的温度与当代艺术的先锋性熔于一炉。在这场跨越29个国家和地区的艺术盛宴中，一位以《目不转睛》在华语乐坛崭露头角的成都说唱歌手王以太的跨界合作艺术作品格外醒目。这些作品将说唱的韵律、叙事与态度，转化为展厅里可触可感的视觉装置与影像文本。现场《Love Me Later》专辑影像、《演.说.家》专辑封面绘画、城市巡演中的巨幅喷漆绘画、MV拍摄中穿着的先锋服装、王以太的经典黑胶唱片专辑等，共同构成了一个由音乐延展而成的跨界艺术现场。观众在展厅中看到的不仅是一位音乐人向视觉艺术的“迁徙”，还能从邻近展墙上编年图表中了解到成都说唱的发展历史。王以太带来的作品，既是个人创作生涯的艺术延伸，也是成都这座“嘻哈热土”城市烟火气与先锋性共生的生动注脚。
成都说唱的根系深植于这座城市的市井肌理与自由精神。网上有这样的说法：“成都带不走的除了大熊猫，还有这里在空气中都弥漫着的说唱基因。”从成都最早的嘻哈文化爱好者聚集地夜叉小酒馆到今天引领国际潮流的东郊记忆，成都说唱经历了融合方言的本土化探索，也迎来了引人瞩目的与全球传奇说唱厂牌的联手合作。成都嘻哈文化以多样的形式不断“破圈”，像涓涓细流流淌进年轻人的生活、市民的生活。与王以太的展陈作品同处一个展厅的其他作品，用“巴适”绘画、“竹桌闲话”等展现了成都闲适的烟火生活。
2018年，《中国新说唱》的舞台让王以太走进全国观众的视野。他演绎的《目不转睛》以流畅的旋律说唱、细腻的情感表达，成为当年的爆款单曲。之后，《危险派对》《别怕变老》等歌曲以旋律为线条、歌词为色彩，编织出兼具艺术性与流行性的听觉作品，拓宽了华语说唱美学风格。他的音乐版图从成都走向全国乃至世界，像他自己所希望的那样——成为一位中文说唱的“传播者”。特别是2024年开启的《Love Me Later》世界巡演登陆吉隆坡、悉尼、伦敦、纽约、多伦多、北京、上海、广州、香港、澳门等城市，让王以太成为中文说唱出海的优秀实践者。
从音乐到视觉艺术，王以太的跨界合作艺术作品是其创作逻辑的自然延伸。展陈的王以太巡演巨幅喷漆绘画从成都出发，跟随他走过上海、广州，最终回到成都，完成了一场“音乐的视觉巡礼”。这幅作品的“巡礼”经历有着深刻的象征意义。成都作为王以太的故乡，是他创作的起点；上海、广州则是华语音乐市场的核心，代表着他的音乐走向更广泛的受众；最终回到成都——在成都双年展的展厅里呈现，既是对故乡的致敬，也是对成都说唱“走出去、再回来”这一发展历程的隐喻。近年来，成都说唱已成为成都的文化名片之一。成都说唱歌手在全国乃至国际舞台上纷纷崭露头角，他们的创作扎根本土、面向世界，这一特质在王以太的跨界合作艺术作品中得到了视觉化的呈现。
《Love Me Later》专辑影像是王以太音乐叙事的视觉延伸。这张2024年推出的专辑是他职业生涯的重要作品，收录了14首歌曲。参与专辑歌曲合作的不仅有他的国内好友，还有获得格莱美奖的海外音乐人。这部影像作品所呈现的巡演现场视觉切片，对于王以太来说是一种精神支撑，他一次次地在后台看着这些影像，等待上场。
展出的4张黑胶唱片专辑，可以说是王以太音乐生涯的“时间标尺”。《演.说.家》《Love Me Later》等黑胶唱片，记录了他逐步迈向成熟的成长历程。专辑设计中的“燕子”意象，不仅是视觉设计元素，更贯穿了王以太的音乐创作始终。在双年展的语境下，这些黑胶唱片与影像、喷漆绘画相互呼应，构成了“音乐—视觉—人物”的三重叙事。王以太的黑胶唱片展品既是个人的成长记录，也是成都说唱发展的缩影。它让我们看到，成都说唱不仅在音乐层面取得了成功，更在文化层面获得了认可：从“亚文化”走向了“主流文化”，从“街头艺术”融入了“当代艺术”。正如展厅内的另一幅综合材料作品所展现的“雄起”，凝练了四川人骨子里自强不息、勇于拼搏的“辣劲”。
音乐人的跨界参展，是当代艺术发展的一种趋势，也是“艺术+”跨界融合的一个体现。王以太用跨界的方式完成了对成都说唱的致敬，也完成了对自己创作生涯的升华。他的作品就像一面镜子，照见了成都这座城市的烟火气与先锋性，既让“艺术小白”能通过他走进当代艺术的世界，也让“说唱小白”通过他认识到嘻哈文化的艺术价值。这种双向赋能，正是本届成都双年展所追求的：让艺术融入生活，让生活成为艺术。（来源：中国艺术报）
