吳謙《雄起》
觀眾與光影「玩耍」時，成為藝術空間的一部分。
安德烈·瓦西列夫斯基《魚沒有聲音（亞洲版）》
阮文韜與作品《塵光萬相》
朱利安·奧培《人體2，姿勢1》
葉錦添與作品《深夢》。葉錦添工作室供圖
張有魁《海》。主辦方供圖
參展的海內外藝術家們在《鸝鷺七絕·歌唱》前合影。主辦方供圖
「烟火指数·成都双年展」正于成都市美术馆举行，汇集全球29个国家及地区、251位艺术家的328件（组）作品，意在从艺术的视角呈现日常生活，并解读一座城市的活力与幸福感。其中，海外作品占比超四成，创下成都双年展国际参与度的新纪录；装置艺术占比约七成，让成都双年展变得更有「立体感」。
来自电影、音乐、时尚等领域的跨界艺术家以风格各异、面貌多元的作品，构建起丰富的全球艺术对话。来自香港的奥斯卡金像奖得主、着名视觉艺术家叶锦添和香港建筑设计师、艺术家阮文韬亦携作品《深梦》《尘光万相》亮相双年展。据悉，本届双年展将持续至8月23日，期间将举行20场「快闪美术馆」活动和15场平行展、设置28个城市艺术点位，以大师班、沙龙、表演等形式，让艺术活动与城市居民的日常生活脉络相连。
本届双年展以「烟火指数」为主题。总策展人吴洪亮表示，双年展这种古老又多元的艺术展示形态，其核心之一就是在地性。在他看来，「烟火」是生活最鲜活的象征符号，承载着群体的记忆与温情；「指数」则表示一个变量在一定时间或空间范围内变动程度的相对数。
展览设置「哪里值得」「日常奇境」「城市稜镜」「穿梭时空」「回到生活」「廿四小时」六大主题板块及先行开幕的户外展区，参展阵容可谓是「大咖」云集。
实现双向文化交流与互鉴
法国国宝级观念艺术家贝纳·维内带来3件横跨60载的标志性作品，呈现其艺术生涯的核心脉络：1963年创作的开创性概念雕塑《煤堆》，以煤炭诠释「贫穷艺术」前卫理念，标志着其艺术生涯中的一个重要转折；于同年创作的装置《黑镜》，让观众在无色彩的倒影中成为展览的「共创者」；2018年起创作的影像作品《饱和诗歌》，以法语、英语及数学符号诵读跨越半世纪的诗集，探索抽象艺术的新维度。
内地近现代艺术泰斗齐白石的《从群众中来 到群众中去》书法作品则是首次离开北京。这件作品创作于1950年，是为祝贺中央美术学院成立而作。时年90岁的齐白石代表中华全国美术工作者协会和人民美术社，书写此句毛泽东语录，表达对新中国文艺方向的认同与支持。
内地艺术家冯羽的超大型装置作品《鹂鹭七绝·歌唱》成为热门打卡点。整体长19米、宽23米、高约10米的「七彩波浪」彷彿在翻滚中忽然被定格。走入其中，观众会随着视线转换而发现全然不同的画面。冯羽说，这些高饱和度的明亮色彩是提取了自己心目中成都的不同色彩，如金黄的银杏、火红的辣椒等；创作灵感则来自杜甫的七绝「两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天」，并将鸟儿的歌唱与飞翔化为艺术的抽象概念：彩色「波浪」模拟翅膀扇动划出的曲线，绚烂的色彩则让想像中的鸣唱变成视觉的音浪……成都双年展开幕之际，众多海内外艺术家来到成都，不仅将全球前沿的艺术视野引入成都，更是双向的文化交流与互鉴。「就我所看到的展品来说，成都双年展是世界级的水准。」德国策展人马丁·伦德尔这样赞叹道。
全球化环境中的虚拟少女
在「穿梭时空」主题展区里，一个身高4.6米的少女戴着墨镜、手握手机，静静地端坐于光影中，与身后的影像共同构成了《深梦》，成为展厅里最受瞩目的焦点之一。这个彷彿来自平行世界的少女「Lili」，是叶锦添延续了近20年的创作。她并非简单的虚拟形象，而是他探讨科技时代人类身份与城市记忆的艺术载体。「我用她来反照自己有兴趣的世界、想知道的东西。」
在叶锦添看来，21世纪人类以科技的名义，快速又全面地进入一个崭新的世界。人工智能的诞生与助力，把整个世界推入虚拟与真实世界的交融。正如「Lili」在城市的空间中不断游离，产生了错综复杂的景观……当数十万年的丰富感官与影像不断冲击着人们的存在维度时，观众将直面一个未来感十足的命题：在数字与实体交融的今日，何为我们真实的「存在」？《深梦》正悄然打破艺术与顶级电影美术、虚拟科技的边界。「你想要什么，她就是什么。」叶锦添认为，现在的世界越来越全球化，导致各种不同的地方记忆会渐渐消失，「Lili去不同的地方，也在不断提醒这个地方以一个新的角度重新审视自身。」
不同于传统展陈方式，「回到生活」主题展区被打造为一个沉浸式体验空间：从黑色的「深思室」到白色的「创造室」，再到绿色的「灵感之境」，设计、室内建筑、当代艺术、电影、音乐、神经科学乃至香氛艺术相互渗透，最终融为一体。在「创造室」里，阮文韬将空间想像为一幅辽阔的画布，一部分展陈参展作品，另一部分则留白让观众自由挥洒创意。走进「创造室」，记者首先看到一个巨大的白色幕布，观众或是手举「欢乐」「幸福」「LOVE」等镂空铭牌，或是开心地摆出喜欢的姿势，在灯光映照下定格自己的剪影。阮文韬告诉记者，其设计灵感源于皮影戏，让观众在「游乐场」与光影「玩耍」时，成为艺术空间的一部分。
展区正中间一束巨大的光束很是吸睛，各种色彩的变换，代表着太阳、风、雨和竹林，并「渲染」着周围的空间，这是阮文韬与学生阮允晴一起创作的《尘光万相》。以其为圆心，整个空间被悬垂的白纸划分为8个部分，分别展示着《记忆活化：文化IP与在地非遗的当代对话》《从泥土到星辰：乡村生态设计共同体》以及乐队「五条人」巡演海报等作品，共同营造有烟火气的意境。
展现艺术发展新趋势
作为呈现艺术发展趋势的展览，成都双年展除了展出徐冰、何多苓、梁铨、尹秀珍、焦兴涛、喻红等国内一线当代艺术家的作品外，同样致力于为青年艺术家提供展示创造力的舞台。
本次双年展中，「90后」青年艺术家的参展比例大幅提升，作品呈现出多元化的面貌。他们运用AI、虚拟技术等媒介，关注数字身份、生态伦理等时代主题，展现了艺术发展的新趋势和多样可能。同时，突破边界是本届双年展另一个鲜明特征：艺术与科技、AI、音乐、时尚、非遗及电影等领域深度联动，构建了一个融合创新的文化生态。比如成都市美术馆与四川大学多学科团队联合推出的《光火重生》中，科学家们以纳米级光刻这一世界领先的专利技术，在微观尺度上雕刻出「太阳神鸟」，通过艺术的方式，让公众对顶尖科技和文化的认识更加具象和深刻。
事实上，成都双年展上类似的跨界探索还有很多。当代艺术正主动地融入科技研发、产业创新和文化传承等领域，积极地与社会生产及人们生活发生着深刻而有机的联系，为激发各领域的创造性思维注入能量。（来源：香港文汇网）
