繁花织锦（中国画） 王勇熙（中央美术学院）
千年雄安，风起新程（中国画） 黄依萌（河北大学）
从宏阔的时代叙事到细微的个体关怀，从自然的风物造化到壮阔的山河岁月……7月7日至8月2日的中央美术学院美术馆，观众可以在由中国美协主办，中国文联美术艺术中心、中央美术学院承办的“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”中国画展区展览中，通过来自全国31个省区市108所高校的青年创作者作品，看到一颗颗炽热的、与时代同频共振的青春之心，感受到当代中国画坛最具潜力与活力的新生力量——自今年3月征稿以来，主办方共收到来自全国投稿的中国画作品4400余件，经三轮评审，最终呈现近300件作品。“不及1/10的入选比例本身就说明了遴选的严格，也说明了这批作品所承载的期许之重”，中国美协分党组书记、驻会副主席屈健说。
这些承载着“绽放”“期许”的作品，归结为“时代新象”“人间世相”“山河文脉”“花鸟文心”四大板块，勾勒出新时代中国画创作丰富而立体的艺术图景。“展览以‘绽放’为主题，寓意丰富而深远，对于青年学子而言，绽放是才华的初露，是思想的激荡，是生命最热烈、最美好的姿态。走进展厅，我深切地感受到一种属于青年人的创作激情，那是敢于打破常规的锐气，是真诚面对生活的赤子之心，是笔墨中流淌的、与时代同频共振的青春脉动。”中央美术学院院长林茂说。
中国大地每一寸向阳生长的力量
毛新星的《天工铸锦 工业印记》与李畅想的《筑影如歌》同样以建筑为主题，呈现的场景却有着不同的“锦绣”；张思南的《叩问苍穹》、宁兆博的《翰宇星澜》共同表达的是航天场景与科技畅想……作品里的“新象”，不仅是视觉图景的更新，更是时代精神图谱的具象化表达。“时代新象”板块以中国画特有的丹青语言，生动捕捉并深情礼赞了新时代中国的盎然生机与万千气象。展览作品一方面展现了山河巨变的宏大图景，以细腻笔墨记录锦绣中华日新月异的发展轨迹，描摹祖国大地蓬勃生长的崭新格局；另一方面聚焦社会生活里的奋斗群像，定格各行各业实干奋进的鲜活瞬间。
王勇熙的《繁花织锦》、宣梦莹的《帕米尔红韵》、戴伟恒的《牧歌》、王之锦的《教师》、俞航的《春日小煮》、王蒙蒙的《大知闲闲》、罗玲玲的《无忧》、孙明楷的《往日时光》……“人间世相”板块以当代人物中国画为载体，作品或描绘市井街巷的烟火气，或捕捉校园里的青春朝气，或定格劳作时的专注神情，将平凡个体的喜怒哀乐、奋斗与坚守融入画面，以青春特有的敏锐视角与灵动笔触，深情凝望大千世界的万般姿态。
在创作中，青年艺术家们承续千年笔墨气韵，融入新时代的审美视野，以鲜活的艺术语言，刻画属于这个时代的崭新群像与发展图景，传递中国大地上每一寸向阳生长的力量。“当代大学生在创作中展现出‘深入生活、扎根人民’的自觉意识，无论是关注社会发展的宏大叙事，还是描绘市井烟火的人间温情，都体现了一种难能可贵的在场感。”林茂说。哈尔滨师范大学副校长李岗认为，对经典临摹的体系加强、对社会题材的不断拓展、对形式语言的敏感探索，都呈现出高校中国画专业的教学成果，因而展览作品的在地性和时代性较强。
以锐气探索新可能
花木禽鸟，自古便是中国画寄情抒怀的精神载体。陈宣烨的《春日迟迟》、周殿金的《满园春色关不住》、张爽的《春风沉醉的夜晚》、刘璐的《飞鸟剧场》、黎雨桐的《碧下浮白》、张恩溢的《文以载道》、方菲的《梧桐生矣，于彼朝阳》……创作者们借四时花鸟寄寓生命精神，于清供雅器安放生活诗意，因而他们的笔墨流转间，既有传统的神思意态，亦有新时代青年对切身生活的细腻观照。“花鸟文心”板块以草木生灵、风物器物为载体，展现了当代大学生内心世界的纯净、坚韧与无限生机：水墨清雅，草木生灵自在绽放，铺展出万物共荣、生生不息的东方诗意画卷。
浙江乐清雁荡山的大龙湫是无数文人墨客心中挥之不去的意象，从黄公望到黄宾虹，众多画坛巨匠倾心于此。当中央美术学院博士研究生彭瑾慧站在大龙湫下仰望：“轰然坠下声如闷雷，震得胸腔微微发麻。它时而散作满天的水雾，时而聚作一道白链，中段如仙人遗落的素纱，抵近深渊时却化作了若有似无的轻烟……”先贤们在大龙湫留下的笔墨承载着他们各自的艺术思考与观看之道，那些作品给她的启发和其真实感受层叠在一起，“生长”出参展作品《大龙湫》。取法先贤的“澄怀观道”，凝望新时代祖国河山的“可游可居”，“山河文脉”板块汇聚的山水画创作，以雄浑秀润的笔墨，勾勒出中华大地的壮丽图景与精神脊梁，融入了青年创作者对当代生活的独到体验及对生态环境、人文地理的深刻思考。
“中国画是我们民族的瑰宝，我们敬畏传统深研古法，也必然要以当代人的目光去观照现实，用青年人的锐气去探索新的可能。我们这一代人的创作从各自的经验与关切出发，既是对这个时代的致敬，致敬它的复杂、鲜活和无限可能，也是在传统文脉中对新题材、新材料、新语言的一次次诚恳的叩问。”彭瑾慧说。但同时，中国国家画院理论研究所所长陈明也关注到，很多作品画面太满，留给观众的“画外意”不够，有一些人物画作品仍有照片拼贴感，“何家英曾说‘写实也是一种感受’，也可以给青年创作者一些参考：对生活的观察并不需要百分之百地呈现在画面中”。针对一些专家所提出的“制作性强、写意性弱，脂粉气多、霸悍气少”的现状，中国美术学院中国画学院院长盛天晔感觉大家都想保留“安全感”：“都在试图保证自己不‘翻车’，其实20多岁还是不断试错的年纪，还要保留‘犯错’的勇气。”
“这些作品或许还带着学院阶段的探索痕迹，笔墨还稍显稚嫩，但其中所隐藏的问题意识、文化自觉与创新创造活力，已经让我们有理由对中国画的未来抱有充分信心。”在屈健看来，展览作品呈现出青年创作者既植根于中国画的优秀传统又直面社会生活，用丹青记录下中国式现代化的壮丽图景；在创新与传承的关系上，既秉承对传统笔墨程式的敬意，打下了较为扎实的功底，又在笔墨语言、画面构成、色彩表达上进行了极具个性的探索。“我相信，假以时日，经过持续沉淀与不懈锤炼，这些优秀的青年美术学子必将在艺术的道路上走得更加精进、更加深远，以更加成熟自信的笔墨书写属于这一代人的艺术高峰。”他说。（来源：四川文艺网）
