龚光万，艺名公言，龚言，号忘忧庐主人，耕云布衣，云水居士。四川省国画院院长，国家一级美术师，四川大学客座教授，四川师范大学客座教授，四川省草书研究会副会长兼秘书长，中国艺术研究院高级书画师等。
绘画是画家精神情感的表达方式，画家只有将其主观情感、艺术想象与人们的现实感慨、未来憧憬产生共鸣，才能触摸到艺术的真谛。为了达致彼此的情感交流，画家追求的理想天国必然是人们向往的乐土。将什么样的物象以怎样的情感写入画面，这不仅是艺术家的观照，也是人们的审美需要。画家龚光万从外在世界走向心灵纵横的艺术创造，以强烈的浪漫主义情怀，诗意地表达其生命体验，分明让我获得了一种精神愉悦。画家苍拙温润的笔墨，渲染的是浑厚的整体生命感，画面温暖，明亮，壮美。
绘画语境直抵时代精神的艺术自觉
龚光万为什么要为“风华”立传？为什么要以浪漫主义色彩挥写华彩？这与他的艺术主张是密不可分的。就艺术发展的现实性而言，新时代的审美需求、审美趣味、审美态度以至生活态度、人生境遇与理想都发生了深刻的变化。当今世界，知识更新的速度恍如花开花落，日新月异的“存在”、纷纷攘攘的“意识”潮水般的涌入了我们的生活，我们思考的深度貌似在加强，实则是思考的空间越来越狭小。
无需野逸自娱，繁盛世界需要的是激昂的文化基调。华夏民族的复兴是人类历史上最为深刻的变化，“中国梦”的鼓舞须得画家抱持“生命齐同世界”的大悲悯情怀，通过笔下的一花一木一禽一山直抵我们的生命境遇，从生命境遇中突围，表达一种深刻的生命自信。
“绘画一定要对时代负责。”龚光万是自信的也是自觉的，他的艺术探索具有丰富画史的意义。安静下来获得一种鼓舞的力量，其作品的意蕴总是透着典型的时代浪漫主义精神。诸如《山水清音》中的堵堵峭壁，龚光万的笔墨让我们感到，自己的意志难以企及那样的感兴，我们的内心便移变为纯粹观照的状态，堵堵峭壁便生发出来“崇高”。恬静而又不失恢弘的画面以及生命的跃动，会让我们将自己的感情视为峭壁、蒸雾、涧水的情绪，于是美感产生了。龚光万作品阐释出来的美感，是这个时代需要的心灵抚慰。
当代诗意契入翰墨写意的壮美艺术特色
毋庸置疑，龚光万追求的精神境界是文人画，他追求时代精神，实现精神自由，焕发当下价值。极富个性的“壮美·明亮·温暖”的艺术基调之下，他的山水画、花鸟画不仅具有匠心独运的构图、笔墨，更有时代精神象征性的万般风华观照。
一是自由独立的诗意构图。在龚光万的作品中，勾勒、穿插、泼墨、大笔头、小笔头、粗笔、细笔，兼顾在一起，有线有面，结构变化十分丰富，而这些全然依赖于自由独立的构图。龚光万作画，重“写”重“墨”，这使得他的构图往往随着思绪而信笔挥洒。他打破了弧三角的章法分割、三段式、三远法等惯常程式，其构图特点是以生活的诗意化、现实的理想化为先导观念，以居中画面的突兀失衡为手法，临眺妙裁，获得或雄强豪放或灵动出神的新奇意境。
二是秃笔旋墨的写意挥运。龚光万数十年潜心研究并吸收黄庭坚、张旭、米芾、王拓、怀素、文征明、董其昌、徐渭、吴昌硕等历代大家的书法，黄宾虹的重笔山水，吴昌硕与李苦禅的写意花鸟，朱屺瞻的创新山水，积淀而成丰厚的艺术准备。经过不断的探索，龚光万以独特的秃笔旋墨拓宽了文人画的笔墨思路。其秃笔作画，所画点、线尽显苍劲朴拙之美；其用墨之妙，在于浓淡相生，水墨变化丰富，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦。
三是华滋与憧憬相偕的浪漫主义新山水。龚光万的山水画，是用结构、笔墨、色彩交织出的一首首激情的华章。秃笔旋墨与明亮色彩的结合，烘托而出峻骨浩气的壮美画面。刚健的笔道、浓厚的墨韵，在强烈光感的映衬下，画家用心灵的眼穿透世界，眼前是一个无垠的大实在，我们似乎看到了一个无垠的未来。与西方的浪漫主义美术一样，龚光万的山水画也有“以瑰丽的想象表现激烈奔放的感情”的特质，但二者截然不同的是，前者重感情轻理性，不满现实，追求幻想；龚光万的浪漫主义新山水承继了中国画的优秀传统，重厚朴，重气势，以华滋的画面美感强化当下价值，气韵的生动使得读者能够生发出热爱之情，热爱我们的山山水水，以一种可以感受到的心象昭示一个美好的未来憧憬。四是朴厚与热烈相生的隐喻式性灵花鸟画。龚光万的花鸟画以画鱼饮誉，这固然与世人对于鱼的祥瑞图腾有关。就其花鸟画的艺术感召力，我更愿意与他的清供花卉对话。朴厚拙涩的篆隶笔意与热烈滋润的色彩相互生发的花卉语言，趣味无尽，龚光万的清供有着苍拙浑厚的整体生命美。
