个人简介
中国着名音乐剧制作人，中国音乐剧协会制作人专业委员会主任、上海视觉艺术学院教授，中国文化创意产业领军人物，中国文化艺术卓越艺术家，韩国大邱国际音乐剧节“杰出贡献奖”。
代表作品：
音乐剧《白蛇传》连演 1200 场；音乐剧《西施》 连演 800 场；音乐剧《蝶》，获大邱国际音乐剧节组委会最高奖项 DIMF 特别大奖、中国文华大奖特别奖；音乐剧《爱上邓丽君》，获第五届韩国大邱国际音乐剧节最高 DIMF 特别大奖；音乐剧《妈妈再爱我一次》获得第八届韩国大邱国际音乐剧节评委会大奖、中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。
人物影响：
李盾曾辗转欧美考察、钻研西方现代音乐剧，三十年来致力于中国原创音乐剧产业的建立健全和发展，他通过孜孜不倦地制作和排演中国自己的原创音乐剧，以及以剧码为中心的衍生业态的开拓，使得中国音乐剧从无到有，到今天的蓬勃发展，在音乐剧这一艺术门类由西方向东方的传播、推广和东方化上做出了可观的贡献。
“他用生命与热爱披荆斩棘于无人之路，他以心为箭，命为弦，奏响中国原创音乐剧的盛大华章。”
李盾，中国着名音乐剧制作人，从 1988 年刚接触音乐剧，一直到 1997 年，制作了中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范《白蛇传》，他等待了近十年。1997 年开始投资 6000 多万打磨《蝶》，又是十年的呕心沥血。李盾被业内人士看作是“音乐剧疯子”，但他的目标始终只有打造中国自己的世界级音乐剧。
2007 年 9 月，《蝶》的首演震惊音乐剧界，被誉为“中国音乐剧史诗之作”。新华每日电讯更将《蝶》誉为一颗火种， 意味着中国本土音乐剧时代的来临。
2008 年，《蝶》在第二届韩国大邱国际音乐剧节中获得最高奖—DIMF 特别大奖，韩国媒体纷纷盛赞李盾的探索引领中国本土音乐剧走上了开创之路。自此，《蝶》为业内翘首
人民日报海外版更以“感动之后的尊重”做了长篇报导。这是中国原创音乐剧在国际获奖的第一次，也代表着中国原创音乐剧走上一段新的里程，正因如此，2010 年《蝶》剧获得了中国文华大奖特别奖。
《蝶》的演出，让他体会到了十年化“茧”成“蝶”的艰辛，同时也品味到成功的喜悦。继《蝶》之后，李盾采纳百老汇制作模式，选择“全民歌后”邓丽君的经典歌曲制作了音乐剧《爱上邓丽君》。2010 年 12 月 30 日，《爱上邓丽君》在香港全球首演，成为香港岁末最瞩目的文化盛事。6 个月后该剧在第五届韩国大邱国际音乐剧节上，再夺最高奖项—DIMF 特别大奖。2011 年 9 月，该剧在台北国父纪念堂连演五场，反响十分热烈。
之后，魔术音乐剧《王牌游戏》、音乐剧《妈妈再爱我一次》在全国反响热烈，已上演近 200 场。2014 年音乐剧《妈妈再爱我一次》获得第八届韩国大邱国际音乐剧节评委会大奖以及中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。
2015 年，音乐剧《啊！鼓岭》被评选为国家艺术基金资助专案，同年，荣获第二届北京天桥音乐剧演出季天桥奖最佳剧码奖、最佳作曲奖以及最佳编舞奖。2017 年作品，音乐剧《酒干倘卖无》是李盾为赞美父爱所做的一部作品，以当下社会热点“选秀”为话题，讲述年轻人有关于“成长”、“选择”与“爱”的人生历程，通过符合都市年轻人喜欢的音乐剧的娱乐方式，将朗朗上口的流行歌曲、精致时尚的舞美设计与触动人心的都市情感故事相结合，在原先广为人知的经典故事基础上加入了新元素，既能唤醒上一辈人的记忆， 又能触动年轻一代。巡演历时半年、走过近 20 座城市，几乎每一场都收获掌声与泪水。
无论是《白蛇传》、《西施》，还是《蝶》、《爱上邓丽君》、《王牌游戏》、《妈妈再爱我一次》、《啊！鼓岭》、《酒干倘卖无》， 李盾的作品，始终用一份对生命的真爱和对音乐剧执着的追寻触动着观众的内心，实现着他的梦想。
2020 年，李盾制作的中国禁毒题材音乐剧《重生》催泪上演。无论是《白蛇传》《西施》，还是《蝶》《爱上邓丽君》《妈妈再爱我一次》，再到此次最新力作《重生》，李盾的作品总是会用一份对人性的思考，及对生命的爱来打动观众。正逢新型冠状病毒疫情过后，整个社会都需要正能量的抚慰，也有更多人关注那些平民英雄；音乐剧《重生》以爱的传递为核心价值观，温暖的基调旨在治愈所有疫情中受伤的心灵。这部时长两个小时的音乐剧，用虚实结合的方式，双线推进，极大丰富了故事张力和呈现空间。现实中的一条叙事线从这对夫妻的相识讲到孩子出生后，时间跨度十年；精神上的一条叙事线则结合了云南少数民族当地的神话传说，加入了“山神”“爱神”的设定，打造成一部有东方色彩的中国原创音乐剧。李盾坚持中国原创音乐剧立足于中华文化，开拓创新，用呕心沥血的制作将这个真实伟大的感人故事出色演绎。
以罗金勇和罗映珍夫妇为原型创作的音乐剧《重生》，是以点带面聚焦我国一线缉毒干警群体的现实主义题材作品，也是中国音乐剧对缉毒题材作品的突破。除了呈现罗金勇惊心动魄的缉毒过程，以小见大的创作手法让观众了解了这个迎难而上、不怕牺牲的群体形象。其中罗氏夫妇强烈，纯真和专一的爱情，在战斗生活的生与死之间也得到了更深刻的表现。罗映珍在信中写道：“爱，是我们坚持的最大力量！”现实中唤醒丈夫重生的力量，和剧中唤醒人心的力量，都来自真爱的能量。
商业化和消费主义文化对当代家庭的隐蔽消解，逐渐使人们都忽略了，爱情才是维系家庭的主要成分，责任才是家庭的真正课题。这部音乐剧对于舍本逐末的社会现状的启示意义即在于此。以罗氏夫妇为当代社会美好的爱情理想型成为故事核心，让双方在职业形象和社会角色等多个层次上具有全新的魅力，形成新时期爱情经典。家庭是社会的细胞，由每一个幸福和谐的家庭组成的社会才会更加和谐健康的发展，人们都应怀有建构和重塑精神家园的希望。
谈及创作理念，李盾表示“中国音乐剧不应因过度强调民族性而抓住古代和神话不放，应实现从“神”到“人”的转变，如实反映都市里的生活方式和社会问题，通过人文彰显人性，再经由音乐这种无国界的语言传递出去。”谈及中国原创音乐剧的发展，他讲道“真正好的文艺作品核心就是打动人心的故事，我们原创的音乐剧就应该是把中国的好故事讲出去，在人性中找出真善美的故事，用中西合璧的方式， 创作属于我们自己的作品，引领中国的文化走出去，让世界听到真正的中国声音。”对人性的关怀，对爱的信仰是李盾创作永恒的主题，“做音乐剧要始终把视线放在关注人性之上。很多文艺作品变成了短期的消费品，追求利益而不追求艺术品质，求量而不求质是很多当代艺术作品尤其是大众娱乐的通病……而在我的作品中，观众们看到的是真实，是触动人心最柔软的地方，是发人深省充满爱的真诚。”
做一位有浩然正念的人，以爱为盾为矛去守护开拓对灵魂对艺术对音乐剧的担当传承。正确的意识可以带我们去任何想去的地方，成为我们自己想要成为的样子。李盾在岁月中砥砺前行着，他将自己点燃以己为炬用音乐剧赋予他的使命，在当下呐喊疾行，因为他相信没有爱到不了的地方。如今， 这个被称为“音乐剧教父”的人，正带领他的团队朝着共同的音乐剧梦想一路高歌，他们将国际先进的音乐剧经营模式为中国文化所用，让中国文化的原创产品更具有国际竞争力， 能够在世界舞台展示我们中国文化的魅力。
