作者简介
彭潮溢，国家一级编剧、中国音乐家协会会员、四川省川剧音乐专业委员会副主任兼秘书长、四川网络平台《乐涛风潮》主编。
著有专著《川剧音乐探微》《川剧经典唱段100首》《彭潮溢广播文艺获奖作品选》 彭潮溢音乐作品CD专辑（一）《心愿》（二）《云朵上的歌谣》。获奖作品78部首篇。编辑专著《中国·川北灯戏音乐》、期刊《四川音乐舞蹈》多期、主编广播电视文艺节目及四川网络平台《乐涛风潮》一万多篇组。
析好听好看的川剧《花自飘零水自流》
文 彭潮溢
成都市川剧研究院创作演出的新编川剧《花自飘零水自流》（以下简称《花》剧），于2022年11月17日、18日在成都城市音乐厅•歌剧厅首演，获得蓉城观众的喜爱，认为这是一部既好听又好看的新编川剧。
一、话好听
我赞同“不评音乐唱腔的评论，不是戏曲评论”一说。中国360多个戏曲剧种，其本质的区分是音乐唱腔，这是梨园中人所共识的。
川剧高腔源于弋阳腔及之后的青阳腔。经同名异曲，异名同曲的研判后得出数据为386支曲牌。经对唱腔的风格、韵味及调式的分析后，将其归纳为【端正好】【新水令】【香罗带】【江头桂】【红衲袄】【梭梭岗】【朗诵体】七个类别。
《花》剧唱腔几乎涵盖了所有类别的曲牌（【朗诵体】类曲牌除外）！
《花》剧按剧中人物及情感发展逻辑布局：主人公皇后用了属【端正好】类的【一枝花】【铧秋儿】，属【新水令】类的【北新水令】【新水令】【耍孩儿】，属【梭梭岗】类的【九转迴廊】，属【红衲袄】类的【红衲袄】，属【香罗带】类的【解三酲】，属【江头桂】类的【江头桂】。皇帝用了【红衲袄】【解三酲】【古梁州】。乔、林二妃唱【九转迴廊】【铧秋儿】。
尤其值得一议的是皇后欲杀人而改变立场与乔林二妃及幕后的帮腔合唱的《十声哭》唱段：这段唱腔感人至深，演唱者声声泪，字字血，声泪俱下，酣畅淋漓，入情入理。视听者眼含泪，心震颤，深表同情，皇后转变，由衷赞美。王文训在谱写这段唱腔时，也是满怀深情，泪眼婆娑，飞速命笔，手击键盘，一气呵成。这段建筑在【铧秋儿】曲牌基础上写成的唱段，是作曲家用立体思维写就的，和声与复调同时进入，主旋律在传统唱腔基础上有创新，副旋律在复调理论支撑下求好听；器乐伴奏，传统和声，民族和声，现代和声一起上，致使这段唱腔丰富多彩，表达深厚，满足了人们的审美需求，致使观众流泪。
优美入情的谱面唱腔，需要有好的演唱者来立体呈现。
领衔主演陈巧茹，乃中国戏剧梅花奖二度梅获得者。师从川剧著名表演艺术家张光茹。她的嗓音天生丽质，音域宽广，从g1—c3均可任意发挥。低音不暗淡，高音不嘶哑，唱人唱情自由驰骋。难能可贵的是演唱众多而复杂的川剧高腔曲牌，她都能得心应手且韵味正宗。观众的赞叹和掌声是对她演唱的褒奖。
皇帝的饰演者蔡少波，乃国家一级演员。师从川剧著名表演艺术家杨昌林。他的演唱飘逸潇洒，高低起伏抑扬顿挫，尽在人物和情理之中。讲究韵道和味道。在别宫一场所唱的【红衲袄】，令观众含笑称赞，直呼“过瘾”。
优秀青年演员李琳玲和魏榕分别饰演乔、林二妃。她俩嗓音清澈甜美。音准和节奏把握准确。一段《十声哭》，令观众悲泪盈眶。
川剧高腔的领腔，是一个幕后的重要角色。《花》剧的领腔由杨茜担任，她的嗓音干净优美且音域宽广。她从剧中人的情感出发为其领腔，需要力度时，其声音尤如开闸的洪水。当要细微表达时，她的声音如涓涓细流直透人心，令听众叹服。
川剧高腔的合腔，也是幕后由多个男女声组成的、或合唱或齐唱的团队。《花》剧的合腔团队，声音统一，音准节奏把控得当。在为主唱伴唱时，音量控制较好，不喧宾夺主，起到绿叶衬红花之美感效果。
《花》剧的器乐曲，相当有分量，为剧情的发展推波助澜，为人物的塑造器乐表达。音乐主题源于传统而又赋以新意，可谓守正创新。
《花》剧男女主人公皇帝和皇后的音乐主题形象，分别取材于川剧唢呐曲牌【朝天子】与笛子曲牌【秋色芙蓉】。两个主题不仅贯穿于两个人物的行动线，还巧妙的融汇于唱腔之中，给人留下深刻的印象。
皇宫地域的音乐主题源于笛子曲牌【南清宫】。经改编后其森严肃穆形象，令人生畏。
情趣性音乐则根据剧情的发展和人物内心的描写，由作曲家王文训从新创作。在多段器乐曲中，尤以琵琶与乐队交织表现皇后起杀念时的心潮翻滚印象最为深刻。琵琶强力度的扫弦、拂弦、轮指，与乐队合奏音响齐宫商、共徵羽，很好表现了皇后内心翻江倒海般的复杂心境。
同理。谱面上的乐曲，不经乐队演奏是不知其效果的。
《花》剧的乐队是成都市川剧研究院的乐队。这是一支由30多人组成的包括弦乐，管乐，弹拨乐，打击乐等声部组成的民乐乐队。多年来，由于人员固定，因此配合默契。指挥系作曲、配器、演奏皆能的国家一级指挥周玉。他对乐队成员的演奏水平烂熟于心，扬强补弱在指挥棒下协调。这支乐队的演奏效果当属一流。
“好听”，是以上各项配合协调，共同作用于听觉神经的音效。如果各项配合不好，不协调，就会得出“不好听”的结论。
二、说好看
《花》剧是国家一级编剧，终身享受国务院政府特殊津贴的徐棻老师。她的剧作曾先后成就了12名梅花奖获得者。其创作成果颇丰，可谓硕果累累。在她89岁高龄时还推出了《花》剧。真乃“兰香飘逸，凤声长鸣”，令人佩服，向她致敬！
有人说《花》剧脱胎于传统宫廷戏《庆云宫》，可在我看来，《花》剧仅仅是借用了经裁剪过滤后的《庆云宫》外壳，其内核却是剧作家的重新释义。从剧中人物设置看，没有了梁武帝萧衍，也不见皇后郗氏。取而代之的是皇帝和皇后。前者是历史上的具体人物，后者却是泛指。这就把笔锋指向了整个皇权社会。《花》剧不见男人争权，也没有女人争宠，所看见的是在爱恨、恩仇、生死之间和真善美与假恶丑之间的苦苦挣扎，其思想性和审美价值观为今天的观众所赞赏。
《花》剧由国家一级演员兼导演的李增林导演。他是著名川剧大师刘成基先生的关门弟子，川剧丑角表演艺术家。他在舞台上唱念做打舞的积累和100余出戏的导演经验，使其在《花》剧的导演中发挥得淋漓尽致。他对舞台的区块分割和灯光舞美的合理运用，可谓驾轻就熟。在后表演区九级台阶的平台设置和巍峨华丽的皇宫一角的舞美衬托，既彰显了九五之尊的寓意，也立体地拓宽了表演区域。如：《杀宫》一场，宫女武士梯次列队，皇后披挂仗剑立于平台高处，乔、林二妃跪于前台，表演区的一高一低，一前一后，强与弱、杀与被杀立判，对比鲜明，艺术效果极佳。又如：最后一场的《哀宫》，征战胜利，凯旋回朝，皇后接驾。皇帝和太子各自带回一对妃子，皇后见此，如坠冰窖，呆若木鸡。聚光定格时，皇后立前台，照射一束惨白色追光。皇帝和太子及各自的妃子却立于高台，绚丽的彩光照射。又一次一高一低，一前一后，强与弱、喜与悲的互衬，其对比的艺术手法在剧中用到了极致。
二度梅花奖得主，川剧名家陈巧茹领衔主演的皇后，能文能武，形神兼备，其表演层次清晰。其道白抑扬顿挫有致，道白强时如惊涛骇浪，话语弱时如涓涓细流。她对唱念做打舞，手眼身发步，均能很好的把控和运用，所主演的皇后多彩多姿。皇帝凯旋回宫时的急不可待，喝南蛮酒时的醉态，酒醒后欲与皇帝温存时的真情，得知皇帝另有新欢时的怒不可竭，皇帝带着乔、林二妃辞行时的酸味，《别宫》时的强压怒火以假对假的表演，林林总总，不一一列举，诸多的心态表达，可见其功力了得。
国家一级演员蔡少波饰演的皇帝，可谓威严天子，百变表达。用行话说他演得很“隨”，演“化”了。他把一个玩弄权术，玩弄后宫于鼓掌之间且虚假哄骗成性的皇帝，刻画得惟妙惟肖，入木三分。在《宴宫》喝酒，说这酒凶时，蔡少波随口补上一句“酱香型”，立即引发剧场笑声。在《别宫》时，两人的对子戏，戏味儿尤其浓厚。皇帝为达目的，不惜假戏真做，挪椅子靠近皇后求温存，跪坐垫以求皇后消气。民间粑耳朵的做法用于宫廷戏中，权且不问其是否合规，可观众却看得津津有味——这就是戏的魅力。
优秀青年演员李琳玲和魏榕分别饰演乔、林二妃。人虽年轻却功夫扎实。把握人物分寸得体，虽无心与皇后争宠，奈何皇帝偏爱 。尽管事事处处小心，终被水性杨花的皇帝抛弃，落得个与皇后同病相怜，最后走上不归路。年轻漂亮的外表与良善的内心在二妃身上得以唯美呈现，给观众留下美好印象。
大太监由优秀小生演员陈作全饰演。从尖细的嗓音到形体造型及迈步的姿态，足见其阉人形象。他与太子的对话无不显露其老奸巨滑，助纣为虐的本性。其戏份虽然不多，却给人留下深刻印象。
国家二级青年演员刘茜饰演的大宫女唱做俱佳。把一个依附主子的奴才却穷凶极恶要杀人的形象刻划得钻筋透骨。与善良的乔、林二妃和最终返归善良的皇后形成鲜明对比，其戏剧效果令人回味。
优秀青年演员邓方园饰演的太子，乖巧稚嫩却有心计。一步一趋紧跟父皇，皇帝南征北战将虏回的女人封为妃，太子紧跟其后依样画葫芦，也封两个侧妃，观众席的冷嘲热讽之声骤起。
冷色调的开幕与闭幕，赢得了悲剧风格的艺术统一。前者是皇后的强烈求生欲望，拼命挣扎摆脱粗大绳索的捆绑。后者是二妃与皇后“本性洁来还洁去”，白绫飘然，“花自飘零水自流”。
强强联手，搭配匀称，使《花》剧获得成功。启用新秀，培育新人，《花》剧有战略眼光。愿在不断加工修改中更上一层，攀登顶峰。
2022年12月2日
落笔于成都沙河丽景宅中
