6月5日，由星海音乐学院带来的实验舞剧·舞蹈剧场《帝女花》在粤剧艺术博物馆上演，吸引了众多年轻人前来观赏。据介绍，这是永庆坊“粤剧嘉年华”活动的表演节目之一。
6月1日开启的“粤剧嘉年华”系列活动，围绕“粤剧”这个极具魅力的关键字，从专业剧团演出、实验舞台、粤剧课堂到融合当代声音艺术的表演现场，以多元维度、多角度的方式带领大家走进粤剧艺术的世界。联合艺术团、艺术家、高校各方力量，以创新的当代艺术探索传统文化的外延，面向更广的受众，共同传承粤剧文化。
此次实验舞剧的表演形式多元化，舞蹈、粤剧、中乐、西曲等元素相互碰撞。
粤剧元素与当代舞蹈语汇结合
实验舞剧·舞蹈剧场《帝女花》由星海音乐学院博物馆、星海音乐学院舞蹈学院、现代音乐与戏剧学院、艺术管理系的师生共同参与创作。此实验舞剧以粤剧《帝女花》为创作蓝本，核心在于“传统·跨界·融合”，摘取粤剧元素与当代舞蹈语汇结合，采用电子音乐创作表现手法，在舞蹈剧场的整体构思之中呈现戏曲的核心元素，用崭新的表达方式阐释经典粤剧剧码中所蕴涵的家国情怀与人文意义。
以舞蹈语言体现长平公主的挣扎与成长，使其内心世界的展现更加直观、立体与丰富。。
“舞蹈剧场”在表现风格上具有实验性、碎片性和意象化的特点，与传统粤剧《帝女花》叙事结构完整、人物形象鲜明的特点有所不同。此次实验舞剧的表演形式多元化，舞蹈、粤剧、中乐、西曲等元素相互碰撞，每一个元素皆主动表达情感和意象，营造浓重的情感氛围。它们共同呈现一种更加深入肌理的表达，反映深刻的人文关怀与社会反思，在创新中体现中华优秀传统文化无限内在张力和生命力。
该作品以粤剧《帝女花》中长平公主舍身殉国为叙事线，聚焦长平公主的人生起伏，以舞蹈语言体现长平公主的挣扎与成长，使其内心世界的展现更加直观、立体与丰富。通过她“从生到死”“死后回生”“向死而生”三幕六场的舞剧结构推进，综合使用舞蹈、粤剧、当代音乐等艺术方式重塑她的一生，借此颂赞中华民族贯穿古今的苦节孤芳、忠勇义烈的家国情怀和家国大义。
该剧的粤剧艺术指导戴晓静老师在剧中一人兼唱子喉和平喉。
让现代的观众走进传统的戏曲
该剧的粤剧艺术指导戴晓静老师在剧中一人兼唱子喉和平喉，她表示，“整个戏曲界都在努力地尝试，用各种各样的角度和方式，让现代的观众走进传统的戏曲，这是我们的一个初心。”而参加演出的几个演员则表示，创作该剧的初衷就是在舞蹈和粤剧的融合上不断地创新，然后让粤剧有更多的可能性，他们纷纷表示在排演过程中能够不断地感受到粤剧文化的深厚底蕴。
实验舞剧·舞蹈剧场《帝女花》在粤剧艺术博物馆演出是对粤剧文化的致敬。
总编导、剧本改编贾东霖老师则以“守正创新”来形容这次的创作。“我们保留了传统粤剧的经典段落，然后用我们这个时代所能赋予它的手段，譬如西方音乐或者当代舞蹈这些创新手段，对这部剧进行改编、创作。我们这样一出创新的粤剧在粤剧艺术博物馆里演出，是对粤剧文化的致敬。”
